Arte/san(í)a

Arte/san(i)a es un instrumento que tiene por objetivo evaluar la capacidad de una persona para participar en un proyecto con un colectivo.

Arte/san(i)a favorece la integración de personas en situación de exclusión social y/o profesional. Es un proyecto artístico colectivo centrado en el patrimonio cultural y la sensibilidad artística de los beneficiarios.

Tiene una duración mínima de tres meses en los que se fomenta para fomentar la dinámica de grupos, la inversión y la inclusión.

¿Por qué este proyecto?

Este proyecto surgió de una constatación: existe una falta de instrumentos que permitan evaluar las funciones ejecutivas en una actividad compleja, realizada a largo plazo. Por otra parte, observamos que se ofrecían pocos medios artísticos participativos como de evaluación en el ámbito sanitario y social. Las actividades se realizan con poca consideración cultural y a menudo no son inclusivas.

Las consecuencias de estas restricciones son que los beneficiarios desconocen sus competencias para participar en un proyecto colectivo dentro de un grupo y su capacidad para integrarse en la sociedad.

¿Cómo ayudar a resolver este problema?

Queremos ofrecer la oportunidad de llevar a cabo un proyecto artístico colectivo para favorecer la integración comunitaria. Hemos creado una herramienta que permite seguir diferentes etapas, desde la elección de un motivo decorativo hasta la posibilidad de exposición pública de una creación artística colectiva.

Este instrumento implica la toma de iniciativa, la planificación, la ejecución de etapas, el control de una tarea compleja y el reajuste en función de diversos factores inesperados.

Podemos así objetivar la capacidad de la persona acompañada para implicarse y llevar a cabo esta sucesión de tareas. Entonces sabremos lo que hay que reforzar o lo que la persona debe poner en marcha para favorecer su autonomía en las actividades complejas de la vida cotidiana: estimulación, trabajo de autoestima, trabajo de la organización, de la comunicación, de la capacidad de reajustarse…

¿Cuáles son los beneficios de un proyecto artístico colectivo?

Los beneficiaros podrán mejorar su autonomia teniendo un mejor conocimiento de sus capacidades y podrán aplicar una situación similar al contexto profesional, por ejemplo el trabajo en equipo.

El proyecto podrá ayudar a concentración, mejorar la vigilancia en un proceso artístico, y asi favorecer la auto-estima y la socilaización.

¿A quién se dirige este proyecto?

Este proyecto se dirige a todas las personas en situación de exclusión social, en particular los residentes o beneficiarios de instituciones que tienen pocas oportunidades de interactuar con la comunidad exterior. Tanto niños, adultos como ancianos pueden realizar este proyecto.

Tras participar en el proyecto Artesan(i)a, Patricia ha podido desarrollar sus competencias en comunicación informática. Esta herramienta le dio la oportunidad de promover una exposición final en la radio. Desde entonces, Patricia   se encarga de los contenidos del blog de una fundación y continúa con sus intervenciones en la radio. Gracias a Artesan(i)a, Patricia pudó confirmar su apetito por la comunicación. 

“Lo bonito de este trabajo es que lo he compartido relacionarme  y comunicarme con gente que yo he elegido y explicarles mi proyecto. Más adelante, mi diseño se utilizará para una  futura revista. Lo cual  me hace mucha  ilusión que ellos haya pensado en mi, porque han sido,  son parte de mi vida y lo serán  siempre.” Patricia

A través de Artesan(í)a, Clara ha podido  trabajar con niños en un colegio y así actualizar la formación en educación que sigue en la universidad. A pesar de su disartria, Clara tuvo la oportunidad durante los talleres de crear un soporte que explica el proyecto Artesan(í)a. Así, pudo hacer participar a dos clases de alumnos y motivarlos a producir dos obras para una exposición pública. Hoy en día, Clara sigue con las intervenciones en el entorno escolar y participa volutariamente animando talleres extraescolares.

“Cuando una artista, por que esto es lo que son todos ellos, me iba a dar su trozo, me mira el cuello y me dice “anda pero si llevas colgado el ancla igual que el que hemos coloreado”. Luego, hay algo que llama mi atención, y me encanta,, que es ver a los que ya habían terminado su trozo se ponían a ayudar a sus compañeros. Y cuando ya nos íbamos, todos me dieron un gran aplauso que no olvidare nunca.” Clara

La organización

La organización de los talleres

El grupo suele estar integrado por cinco personas

Cada taller dura entre 1.30 y 2 horas, repartidas en aproximadamente 7 sesiones. El calendario y la duración se ajustan según el grupo.

El medio

El proceso es sencillo: a partir de una imagen elegida por cada beneficiario, su entorno social realiza una obra colectiva y la expone al público.

A continuación se describen los pasos que debe seguir cada participante, “el jefe de equipo”, que haya formado su propio equipo de artistas. El conjunto de los participantes del grupo terapéutico se reúne con los terapeutas.

La Creación

  1. El participante elige un motivo significativo (cultura, emoción artística, pasión,…)

  2. Este diseño está impreso en formato grande.

  3. El participante constituye un grupo en su entorno, idealmente personas poco conocidas.

  4. El diseño se divide entre el número de piezas correspondiente al número de participantes. Se convierte en un tipo de puzle.

  5. Cada miembro del grupo colorea su obra según sus gustos, según los medios artísticos que tiene a su disposición y sus competencias artísticas.

  6. El beneficiario recoge cadas piezas cuando están terminadas.

  7. Las piezas reunidas crean una obra colectiva.

La exposición

Idealmente, la exposición está organizada por el grupo. Este evento requiere encontrar un lugar accesible, comunicar, hacer un cartel del evento…

Lo ideal sería exponer la obra en el espacio público, reproducida en un mural.

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